不瘋魔，不時尚！時裝周上那些稀奇古怪的衣服到底都賣給誰了？

就算你自認為不懂什么是“時尚”，也從不混什么“時尚圈”，相信你也一定聽說過“時裝周”。

沒錯，就是那個明星集體出征，各種精修美圖瘋狂刷屏；

國產品牌驚艷出圈，成為國人驕傲的同時搖身一變，成為我們高攀不起的模樣...的時裝周。

就在前兩天，2024巴黎春夏男裝周落下帷幕。

碧昂絲、蕾哈娜、卡戴珊、贊達亞、Tyler, The Creator、Quavo ...歐美娛樂圈的頂流悉數(shù)現(xiàn)身，國內的各大品牌代言人如王嘉爾、白敬亭等明星也受邀出席，為我們貢獻了一波帥照。

當然了，時裝周的重點不止是明星。

這些年，大家關于秀場上奇葩設計的討論，一直沒停過，下面幾個就尤為出圈。

2023春夏巴黎時裝周，時尚品牌Coperni憑借與噴涂織物技術公司Fabrican合作的噴涂連衣裙而大放光彩。

超模Bella Hadid身穿裸色內衣出場，工作人員使用氣溶膠噴槍，對著其身體噴灑出一種白色的液體。

當它接觸皮膚后，由液態(tài)逐漸轉換為一種無紡布層。之后設計師花了一分鐘時間對這件禮服進行“量身定制”，最終制作出一件高開叉一字肩白色禮服。

2019年，F(xiàn)redrik Tjærandsen在自己的研究生系列中，創(chuàng)發(fā)了一系列以巨型氣球作為設計主軸的服裝。

模特穿著被巨型氣球所籠罩的橡膠連衣裙，并于伸展臺上慢慢將氣球放氣，從而制作出五顏六色的橡膠連衣裙。

2015年，Hussein Chalayan 的實驗性巴黎時裝周秀場上，由兩位模特穿著由特殊的水溶解材質打造的禮服，經(jīng)過舞臺中央的雨簾時，禮服遇水溶化，露出被遮蓋住的黑白印花裙。

看到這可能有寶子想問了：為什么時裝周總有奇葩設計？它們存在的意義是什么？

事實上，時裝秀，不僅為觀眾帶來一場極為前衛(wèi)的視覺饗宴，同時也讓人看見時尚產業(yè)的多方面創(chuàng)意。

就像Coperni 的設計雙人組 Arnaud Vaillant 和 Sébastien Meyer在秀后表示，雖然這件噴涂連衣裙禮服不會量產，但作為設計師，他們的責任就是在秀上做些創(chuàng)新的事，讓未來充滿更多想象。

隨著時代的不斷發(fā)展，人們審美的不斷提高，時尚已經(jīng)不再是遮體的衣物那么簡單。我們選擇衣服除了可穿和舒服外，更注重衣服的樣式和風格。

服裝設計是服裝和配飾的設計、美學或自然美的藝術。

服裝設計專業(yè)也是一個非常“實用”的專業(yè)：學習如何根據(jù)設計對象的要求進行構思，繪制出效果圖，再根據(jù)圖紙進行制作，完成設計。

常常有人對服裝設計的理解陷入這樣的誤區(qū)：“服裝設計就是畫服裝效果圖和打版剪裁，而服裝作品只要好看能抓住眼球就行”？

接觸過服裝設計專業(yè)的同學都會知道，想做一名合格的服裝設計師并不是只會服裝的剪裁工作就可以了。

從手繪人體體態(tài)、服裝畫、服裝結構與打版、立體剪裁、手縫、車縫等都只是一名服裝設計師應該掌握的基本技巧；

在此之上還要對西洋服飾史、中國歷代服飾史、近代造型史、藝術史、設計史等理論歷史等有深刻的了解和自己獨到的見解運用。

另外，服裝設計專業(yè)也并不像大家想的那么單一，只是設計制作衣服。實際上，服裝設計囊括的專業(yè)方向和未來的求職范圍是很廣闊的。

根據(jù)不同的工作內容和工作性質，可以分為服裝造型設計、紡織品設計、服裝配飾設計等。

服裝設計師未來就業(yè)前景如何？

目前我國有5萬多家服裝企業(yè)，環(huán)境促使服裝設計師供不應求，隨著市場競爭的加劇，企業(yè)意識到原創(chuàng)設計對產品生命力的重要性，由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。

擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創(chuàng)設計的服裝設計師十分緊缺。

因此，服裝設計師就業(yè)前景可謂是非常可觀。有多年經(jīng)驗、了解國際服裝市場潮流的設計師也深受歡迎。

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